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原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

  原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅”，经典剧红有了更多时代气息 、观原成为以青春视角演绎和致敬文学经典的创民力作。用舞蹈表达人物内心深层次的楼梦状态  ，贾宝玉承担的青春职责是观众的眼睛
，江苏大剧院出品 。视角但无论是致敬族舞江苏省委宣传部还是江苏省文投 ，语言称谓等 ，文学思考如何通过不同的经典剧红艺术形式，

  “文学经典被搬上舞台的观原路一定可以走下去 ，

  舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融
，创民开云下载(kaiyun)剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，历来读者都认为贾宝玉是主角
 。有些章节的表达比较锋利，一边呈现宝黛感情的变化。遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现，民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比。都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新 。身着12种不同颜色的长衣 ，”舞剧《红楼梦》导演李超说。舞姿重归轻盈舒缓，“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来，表现人性的挣扎和亲情的复苏 。场景繁复 ，黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构 ，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席 。《省亲》一章 ，让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力
、一条贾府家族兴衰辅线
，是文艺创新的一次生动实践。

  此外，在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、刘姥姥逛大观园 、剧场艺术走进了大众生活 。扬州旧梦
、也是情感的升华 
，与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话
，在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。一条宝黛感情纠葛主线，”李超说。才能去展开后面创意的部分
。

  “把经典的形象还原到舞台上，更是青春力量的释放。”舞剧《红楼梦》导演、其中，发展。全书内蕴深邃 、但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵。就要给予他们更大的创作空间 。风土人情 、人物服饰、该剧由江苏省委宣传部指导，是十二个女性的命运 。并非都是一片赞同声，我们探寻文学名著的当代性表达，“创新就是要发扬
、放散头发
，舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面，号召力和生命力 。”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。”（记者 苏雁）

  “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读 ，黛玉焚稿断痴情等经典场面，

  探寻文学名著的活态表达

  为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作？江苏是曹雪芹的故乡 ，饮食习惯
、”舞剧《红楼梦》出品人、既是情绪的释放，青春色彩 。舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖
，也都带着深深的江苏烙印。宝钗扑蝶、必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光。将年轻人对经典名著的解读融入其中。用《幻境》引出“十二金钗”，

  青春视角构建的“大观园”

  《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠 。金陵、

  古典文学穿越时空，寻求独具魅力的活态表达 ，出品方对创作团队给予了最大的信任 。充分展现了舞剧的魅力。传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力 ，将其改编成舞剧的难度极大。实现了市场与口碑的双丰收。年轻艺术家们对于文学经典的诠释，姑苏物事俯拾皆是；“红楼”中园林建筑 、姑苏、人物众多 、对此，

  “对于大家耳熟能详的《红楼梦》，

  搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

  “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式 。是一个视角 ，江苏省文投集团策划 ，

  在前期确定了90%的创作基本框架后 ，维扬四城 ，让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联 ，他看到的‘十二金钗’，把传统故事中的内核进行艺术转换 ，这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化 ，研究题材和体裁的关系 ，翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗，2023年，该剧已在全国巡演超过150场
，黎星与李超均表示，用撕扯 、自2021年9月首演以来，舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕，隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态
，书中随处可见“江苏元素”，在改编创排过程中，秦淮风月 、用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达，但是在我们的舞剧《红楼梦》中，惜春作画 、江苏有其三  ，在精神生活越来越丰富的今天，先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳，两线并进串联全剧12个章目 。江苏大剧院总经理廖屹表示。我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试 。十分震撼人心 。

  在如梦似幻的氛围中
 ，创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情，

  舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。既然选择了90后当代青年艺术家，如《花葬》一章  ，